BIWAKO BIENNALE 2022
起源〜ORIGIN
in Omihachiman & Hikone
2022年10月8日〜11月27日
(休館日未定)
次回は会場も増え、さらに充実した内容になるかと。お楽しみに!
過去の作品につきましは、この画面を閉じて2020年サイトをご覧くださいませ。
近年、陶芸家にしか出来ない現代美術とは何か、と考え制作しています。
我々陶芸家は、器をつくりますが、見えないものや、形のないものを盛る器をつくることにより、
新しい表現が可能だと考え、2010年には、音を盛る器と言うコンセプトで響器‐HIBIKIを制作しました。
2012年からは、光を盛るための器というコンセプトで輝器‐KAGAYAKIシリーズを制作しています。
2019年には、景色のための器というコンセプトで景器‐KAGEKIを制作しました。
BIWAKOビエンナーレには、2007年から参加しています。
今回は、彦根城での展示を予定しており、歴史ある文化遺産の中で、私の作品とどのような化学反応が起こるかを楽しみにしています。
I am trying approach to contemporary art from ceramic art. We as a potter, make vessels. I am making vessels for invisible or things without shapes and volume. For example, vessel for sounds, vessel for time, vessel for light or rays.
響器 HIBIKI is vessel for sounds. If make sound or say something into HIBIKI, You can hear echo from HIBIKI. You can talk to someone with a little voice between the two ends of HIBIKI also. I added concept as a communication between work and visitor.
輝器 KAGAYAKI is vessel of lights or rays. I made KAGAYAKI body by trancelusent clay. This clay has been developed at Industrial Research Center of Shiga Prefecture in 2009. I fired fluorescent material on KAGAYAKI inner. I illuminated it with ultraviolet light. Ultraviolet light is invisible light rays. I rebirth it to visible light rays in KAGAYAKI. I used electric power made from solar panel. I mean sunshine rebirth to Ultraviolet rays and finally it rebirth to visible light by my work. I made this work after 3.11 2011 FUKUSHIMA. I hope that the light made by this process purify the soul of the peoples for requiem.
景器 KAGEKI is vessel for a view. I made and install this concept work in Gimhae South Korea last year. I made 8 ceramic pieces and combine it by bolt and nut to circle shape. You can see beautiful view or landscape through my work. I will continue this concept. I hope will make and install works in over the world. I hope never changing beautiful and peaceful view or landscape that we can see through my works.
<主な展覧会> | ||
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2019 | 田中哲也展 企画 綻堂蒔光 台北・台湾 | |
2007~ 2018 |
BIWAKOビエンナーレ | |
2013 | 神戸ビエンナーレ | |
2012 | 越後妻有アートトリエンナーレ | |
2009 | 田中哲也‐ノスタルジックな近未来の情景 企画 滋賀県立陶芸の森 | |
<主なA.I.R.全て招聘> | ||
2019 | Clayarch Gimhae Museum(韓国) | |
2018 | 富平陶芸村(中国)、EKWCヨーロッパセラミックワークセンター(オランダ)、滋賀県立陶芸の森 | |
2017 | 新北市立鶯歌陶磁博物館(台湾) | |
2015 | Clay Studio(米国) | |
<主な受賞> | ||
2016 | 秀明文化基金賞 | |
2016 | 台湾国際陶磁ビエンナーレ優選 | |
2015 | 京畿世界陶磁ビエンナーレ(韓国)佳作 | |
2007 | 平和堂財団芸術奨励賞 | |
2005 | 9th Tokyo-New York Ceramic Art Competition 優勝 | |
IAC International Academy of Ceramics国際陶芸アカデミー会員 名古屋芸術大学、京都芸術大学講師 |
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Exhibition | ||
2019 | Tetsuya Tanaka Solo Exhibition, Gallery life seeding, Taipei, Taiwan | |
2017 | Gyeonggi International Ceramic Biennale Thematic exhibition in Yeoju Pray: Cherishing Life, Yeoju World Livingware Gallery, Gyeonggi, South Korea |
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2012 | Echigo-Tsumari Art Triennale 2012, Nigata Japan | |
2009 | Solo Exhibition TANAKA Tetsuya-The Scene of Nostalgic Near Future, The Shigaraki Ceramic Cultural Park Shiga, Japan | |
Residence | ||
2019 | Clayarch Gimhae Museum international Summer Workshop 2019, South Korea | |
2018 | Guest Artist Residency, EKWC [European Ceramic Work Center], The Netherlands | |
2017 | Guest Artist Residency, The Shigaraki Ceramic Cultural Park, Shiga, Japan Guest Artist Residency, New Taipei City Yingge Ceramics Museum, Taiwan |
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Awards | ||
2016 | 27th Shumei Cultural Foundation prize Merit Prize, 2016 Taiwan Ceramics Biennale International Competition |
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2015 | Honorable Mention, 8th Gyeonggi International Ceramic Biennale International Competition | |
Member of IAC, International Academy of Ceramics Lecturer of Nagoya University of Arts, Lecturer of Kyoto University of Art and Design |